Questa visione si traduce in pratiche concrete: laboratori teatrali in cui i bambini non solo recitano, ma inventano storie e personaggi; attività di illustrazione e narrazione che portano alla creazione di un albo collettivo; esperienze sensoriali in cui i ruoli si ribaltano e sono i bambini stessi a guidare i genitori. In questo modo, il processo educativo si trasforma in un viaggio condiviso, dove adulti e piccoli imparano gli uni dagli altri.

La metodologia adottata si fonda sul principio della centralità del bambino. Non è più visto come recettore passivo di nozioni, ma come soggetto attivo e creativo, capace di orientare il proprio percorso di apprendimento. Guarino lo spiega con chiarezza: “Il bambino è stato considerato come protagonista del proprio apprendimento dove il conduttore non è altro che un tramite che, stimolando la curiosità, la capacità di scoperta e il problem solving spiana la strada della conoscenza.”

Questa impostazione si rifà alle migliori tradizioni pedagogiche – da Maria Montessori a Loris Malaguzzi e al pensiero di Reggio Children – ma viene calata nel contesto napoletano, con le sue specificità culturali e sociali. L’arte, in questo quadro, non è fine a sé stessa, ma diventa una palestra di vita: il bambino impara a lavorare in gruppo, ad accettare l’errore come parte del processo creativo, a trasformare un’idea in un progetto concreto.

Uno degli elementi che distinguono questo progetto da molte altre iniziative è la capacità di tradurre il percorso educativo in risultati concreti e tangibili. I traguardi raggiunti sono stati molteplici:

• La produzione di un albo illustrato, interamente frutto dell’ingegno creativo dei bambini, che hanno inventato storie, disegnato personaggi e costruito un racconto corale.
• La realizzazione di un laboratorio sensoriale in cui i bambini hanno guidato i propri genitori attraverso esperienze tattili, sonore e visive, ribaltando i ruoli tradizionali e dimostrando di poter essere anche “maestri”.
• La messa in scena di uno spettacolo teatrale inedito, scritto e interpretato dai piccoli partecipanti, capace di emozionare e coinvolgere l’intera comunità.

Come ricorda Guarino: “I risultati raggiunti nei due percorsi educativi ci hanno stupito e alleggerito dandoci forza per continuare a sperare. La produzione di un albo illustrato frutto dell’ingegno creativo dei partecipanti, la realizzazione di un laboratorio sensoriale condotto dai bambini per i propri genitori e la messa in scena di uno spettacolo teatrale inedito sono traguardi tangibili e replicabili in più contesti e fungono da esempio per nuove realtà.” Questi esiti hanno avuto un duplice valore: da un lato hanno rappresentato un riconoscimento pubblico del lavoro svolto dai bambini, rafforzandone l’autostima; dall’altro hanno dimostrato che il modello educativo può essere replicato anche in altri quartieri e città.

Il cuore del progetto non è comunque solo ciò che si realizza, ma il metodo con cui lo si fa. L’approccio adottato è esperienziale e interdisciplinare: ogni attività è pensata come occasione per sperimentare, scoprire, creare connessioni tra linguaggi diversi (teatro, disegno, narrazione, musica). Secondo Guarino: “Il percorso artistico è quindi uno strumento che guida l’azione educativa, ispirando insegnanti, alunni e genitori e stimolando un ambiente accogliente ed inclusivo, dove ogni bambino possa crescere e sviluppare appieno il proprio potenziale. Si pone quindi l’accento sulla necessaria continuità e sul valore metodologico esperienziale adottato che ha prodotto pratiche didattiche innovative e ha sperimentato nuove scoperte pedagogiche in un continuo percorso formativo che mira a sostenere la crescita di ogni allievo.”

Questa prospettiva implica anche un coinvolgimento attivo di insegnanti e famiglie, chiamati a entrare in un dialogo educativo che supera i confini della scuola e si apre alla comunità.

L’aspetto forse più interessante di questa iniziativa è la sua capacità di generare cambiamento non solo nei bambini, ma nell’intera comunità. Le famiglie, spesso disorientate di fronte a difficoltà economiche e sociali, hanno trovato in questo progetto un’occasione di partecipazione e di riscoperta del proprio ruolo educativo. Gli insegnanti, da parte loro, hanno potuto sperimentare metodologie nuove, arricchendo la propria pratica didattica.
Ma è soprattutto il tessuto sociale dei quartieri coinvolti a beneficiarne: attività come spettacoli teatrali o mostre di illustrazioni diventano eventi di comunità, capaci di rafforzare legami e di restituire senso di appartenenza.

Un punto cruciale resta quello della continuità. Progetti di questo tipo, per generare un impatto reale e duraturo, devono poter contare su risorse stabili e su una rete solida di istituzioni, associazioni e realtà locali. L’entusiasmo e i risultati ottenuti dimostrano che la strada è quella giusta, ma perché il cambiamento sia sostenibile occorre che le esperienze non rimangano isolate. Napoli, con la sua storia di resilienza e creatività, può diventare un laboratorio nazionale di innovazione pedagogica, capace di trasformare la fragilità in opportunità.

In Conclusione, Il progetto sociale DiverGente, nato nei quartieri di Napoli per contrastare la povertà educativa attraverso l’arte, non è solo un’esperienza pedagogica, ma un atto di resistenza culturale e di speranza collettiva. Dimostra che, anche nei contesti più difficili, i bambini possiedono un potenziale straordinario che può emergere se sostenuto con passione, metodo e fiducia. Come afferma Gianluca Guarino, l’arte non è un lusso, ma “un processo di liberazione e di crescita individuale” capace di aprire strade nuove e di costruire comunità più inclusive. Questo progetto è quindi la prova che contrastare la povertà educativa significa investire non solo nel futuro dei bambini, ma nel futuro della città stessa.