Il progetto “DiverGente”: Soccavo

La povertà educativa rappresenta oggi una delle principali sfide sociali del Mezzogiorno d’Italia, e in particolare delle grandi aree urbane caratterizzate da profonde disuguaglianze socio-economiche. Secondo i dati ISTAT e Save the Children, la mancanza di opportunità educative di qualità incide in modo significativo sullo sviluppo cognitivo, emotivo e relazionale dei minori, alimentando circoli viziosi di esclusione e marginalità (Save the Children, 2022). Il Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR), attraverso la Missione 5 – Inclusione e Coesione, Componente 3, Investimento 1.3, ha inteso promuovere interventi socioeducativi strutturati per combattere la povertà educativa nel Mezzogiorno e, proprio in tal senso, il progetto “DiverGente” è stato ammesso a finanziamento, rappresentando di fatto un esempio significativo di intervento integrato, capace di coniugare pratiche educative innovative, linguaggi artistici e radicamento territoriale, con l’obiettivo di sostenere lo sviluppo dei “talenti” nei minori che vivono in situazioni di vulnerabilità sociale. Tra gli elementi qualificanti di “DiverGente” ritroviamo sempre, in tutte le sue fasi, l’uso sistematico dei linguaggi artistici e teatrali come strumenti educativi. L’arte visiva e il teatro, intesi cioè non come discipline tecniche ma come processi aperti, consentono ai bambini di esplorare se stessi e il mondo in modo simbolico, favorendo l’espressione di emozioni e vissuti spesso difficili da verbalizzare (Malaguzzi, 1993). Il concetto di pensiero divergente, introdotto da Guilford (1950) e successivamente ripreso da numerosi studi sulla creatività, assume così nel progetto una valenza educativa centrale. Divergere significa infatti immaginare alternative, tollerare l’incertezza, sperimentare senza paura dell’errore: competenze fondamentali non solo per la creatività artistica, ma per la formazione di cittadini consapevoli e resilienti. In contesti di vulnerabilità sociale, dove i bambini sono spesso esposti a modelli rigidi e limitanti, offrire pertanto spazi di libertà espressiva significa contrastare precocemente i meccanismi di auto-svalutazione e rinuncia, rafforzando l’autostima e il senso di autoefficacia (Bandura, 1997).

Il racconto dell’ultima tappa a Soccavo
All’interno del percorso progettuale, particolare rilievo assume l’esperienza maturata nel territorio di Soccavo–Rione Traiano, restituita attraverso le parole del maestro di teatro Gianluca Guarino. Di seguito si riporta integralmente il suo contributo, che rappresenta una preziosa testimonianza qualitativa dell’impatto educativo del progetto:

“L’ultima tappa del progetto “DiverGente” si sta svolgendo nel territorio di Soccavo, coinvolgendo un gruppo di bambini curiosi e partecipi che continuano a offrire preziosi spunti di riflessione. Il percorso conferma quanto sia fondamentale, nel mondo dell’educazione, prendersi cura delle emozioni e dei sentimenti dei bambini, utilizzando il linguaggio artistico come strumento di crescita e arricchimento personale. I partecipanti sono stati guidati in un viaggio immaginativo e temporale che ha attraversato la terra, lo spazio e gli oceani. Attraverso attività artistiche e teatrali, i bambini hanno potuto esplorare il mondo, se stessi e le relazioni con gli altri in modo creativo e coinvolgente. L’arte visiva e il teatro si sono rivelati strumenti educativi fondamentali per favorire uno sviluppo armonioso sul piano emotivo, cognitivo, sociale ed espressivo. In particolare, la pratica teatrale ha affiancato l’arte visiva come processo di attivazione energetica e sensoriale, stimolando creatività, immaginazione e capacità espressive. Il percorso ha permesso a ogni bambino di dare forma a emozioni e pensieri che spesso, a questa età, non trovano spazio nel linguaggio verbale. Attraverso il fare artistico, i bambini hanno sperimentato, affrontato problemi, rafforzato l’autostima e sviluppato il pensiero divergente, imparando a dare valore ai processi più che ai risultati. L’integrazione tra arte visiva e teatro ha offerto strumenti preziosi per una crescita equilibrata e consapevole, valorizzando le potenzialità individuali e rafforzando le competenze sociali ed emotive.

Tutto il percorso confluirà in una mostra prevista per febbraio 2026, durante la quale saranno esposte le opere e i prodotti creativi di ogni bambino, accompagnati da performance di gruppo e proiezioni che documenteranno l’esperienza laboratoriale. La mostra sarà allestita insieme ai bambini, per rafforzare il senso di identità, appartenenza e consapevolezza del lavoro svolto. La realizzazione dell’evento finale rappresenta un momento significativo di restituzione e condivisione. Esporre le proprie opere permette ai bambini di raccontare il percorso vissuto alle famiglie e alla comunità, valorizzando l’impegno, l’espressività e la crescita individuale e collettiva. La mostra diventa così un’occasione educativa che consolida gli apprendimenti, rafforza l’autostima e rende l’esperienza duratura nel tempo.

Attraverso il laboratorio e la preparazione della mostra, i bambini hanno potuto sviluppare e svilupperanno competenze espressive e creative attraverso linguaggi visivi e corporei, competenze comunicative, sociali e relazionali, riconoscendo e gestendo le proprie emozioni, l’autonomia e il senso di responsabilità nel portare a termine un progetto comune. Un sentito ringraziamento va ai conduttori Gianluca Guarino, Laura Carbone e Ramona Pisano, che con sensibilità, competenza e ascolto profondo hanno accompagnato i bambini lungo tutto il percorso. Il loro approccio aperto e non giudicante ha permesso di creare uno spazio sicuro e stimolante, in cui ogni bambino ha potuto sentirsi accolto e libero di esprimere la propria unicità. All’interno di questo processo, il pensiero divergente ha rappresentato un elemento centrale. Nutrire questa capacità significa offrire ai bambini la possibilità di immaginare alternative, uscire dagli schemi e sperimentare senza timore dell’errore. L’arte e il teatro, in quanto linguaggi aperti, favoriscono naturalmente questa forma di pensiero, stimolando curiosità, intuizione e nuovi punti di vista. Attraverso l’esperienza artistica e performativa, i bambini sono stati incoraggiati a porre domande, trasformare idee e riconoscere il valore del proprio percorso creativo. Il pensiero divergente diventa così non solo una competenza artistica, ma uno strumento fondamentale di crescita emotiva e cognitiva, capace di formare individui consapevoli, aperti al dialogo e pronti a immaginare nuovi mondi possibili.”

Restituzione, comunità e sostenibilità educativa
La mostra finale prevista per febbraio 2026 rappresenta nel progetto non solo un momento conclusivo, ma un vero e proprio dispositivo pedagogico di restituzione alla comunità. Coinvolgere i bambini nell’allestimento e nella narrazione del proprio percorso significa rafforzare il senso di appartenenza e rendere visibile il valore dell’esperienza educativa, contribuendo a costruire legami tra famiglie, scuola e territorio.

In linea con le indicazioni del PNRR, “DiverGente” si configura come un intervento ad alta intensità educativa, capace di produrre effetti duraturi grazie alla sinergia tra competenze professionali, partecipazione attiva dei minori e radicamento locale.

Conclusioni
Il progetto “DiverGente” dimostra come la lotta alla povertà educativa non possa limitarsi al recupero di competenze scolastiche, ma debba includere la cura delle dimensioni emotive, creative e relazionali dello sviluppo infantile. Attraverso l’arte, il teatro e il pensiero divergente, il progetto offre ai bambini non solo strumenti espressivi, ma nuove possibilità di immaginare se stessi e il proprio futuro.

In questo senso, “DiverGente” rappresenta una pratica educativa coerente con le finalità del PNRR e un modello replicabile di intervento socioeducativo nel Mezzogiorno.

Riferimenti bibliografici

Bandura, A. (1997). Self-efficacy: The exercise of control. New York: Freeman.
Dewey, J. (1938). Experience and Education. New York: Macmillan.
Gardner, H. (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. New York: Basic Books.
Goleman, D. (1996). Emotional Intelligence. New York: Bantam Books.
Guilford, J. P. (1950). Creativity. American Psychologist, 5(9), 444–454.
ISTAT (2023). Indicatori di benessere equo e sostenibile.
Malaguzzi, L. (1993). I cento linguaggi dei bambini. Reggio Emilia: Reggio Children.
Robinson, K. (2015). Creative Schools. New York: Penguin.
Save the Children (2022). Atlante dell’infanzia a rischio. Roma.

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Il progetto “DiverGente”: Soccavo

La povertà educativa rappresenta oggi una delle principali sfide sociali del Mezzogiorno d’Italia, e in particolare delle grandi aree urbane caratterizzate da profonde disuguaglianze socio-economiche. Secondo i dati ISTAT e Save the Children, la mancanza di opportunità educative di qualità incide in modo significativo sullo sviluppo cognitivo, emotivo e relazionale dei minori, alimentando circoli viziosi di esclusione e marginalità (Save the Children, 2022).
Il Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR), attraverso la Missione 5 – Inclusione e Coesione, Componente 3, Investimento 1.3, ha inteso promuovere interventi socioeducativi strutturati per combattere la povertà educativa nel Mezzogiorno e, proprio in tal senso, il progetto “DiverGente” è stato ammesso a finanziamento, rappresentando di fatto un esempio significativo di intervento integrato, capace di coniugare pratiche educative innovative, linguaggi artistici e radicamento territoriale, con l’obiettivo di sostenere lo sviluppo dei “talenti” nei minori che vivono in situazioni di vulnerabilità sociale.
Tra gli elementi qualificanti di “DiverGente” ritroviamo sempre, in tutte le sue fasi, l’uso sistematico dei linguaggi artistici e teatrali come strumenti educativi. L’arte visiva e il teatro, intesi cioè non come discipline tecniche ma come processi aperti, consentono ai bambini di esplorare se stessi e il mondo in modo simbolico, favorendo l’espressione di emozioni e vissuti spesso difficili da verbalizzare (Malaguzzi, 1993). Il concetto di pensiero divergente, introdotto da Guilford (1950) e successivamente ripreso da numerosi studi sulla creatività, assume così nel progetto una valenza educativa centrale. Divergere significa infatti immaginare alternative, tollerare l’incertezza, sperimentare senza paura dell’errore: competenze fondamentali non solo per la creatività artistica, ma per la formazione di cittadini consapevoli e resilienti. In contesti di vulnerabilità sociale, dove i bambini sono spesso esposti a modelli rigidi e limitanti, offrire pertanto spazi di libertà espressiva significa contrastare precocemente i meccanismi di auto-svalutazione e rinuncia, rafforzando l’autostima e il senso di autoefficacia (Bandura, 1997).

Il racconto dell’ultima tappa a Soccavo
All’interno del percorso progettuale, particolare rilievo assume l’esperienza maturata nel territorio di Soccavo–Rione Traiano, restituita attraverso le parole del maestro di teatro Gianluca Guarino. Di seguito si riporta integralmente il suo contributo, che rappresenta una preziosa testimonianza qualitativa dell’impatto educativo del progetto:

“’L’ultima tappa del progetto “DiverGente” si sta svolgendo nel territorio di Soccavo, coinvolgendo un gruppo di bambini curiosi e partecipi che continuano a offrire preziosi spunti di riflessione. Il percorso conferma quanto sia fondamentale, nel mondo dell’educazione, prendersi cura delle emozioni e dei sentimenti dei bambini, utilizzando il linguaggio artistico come strumento di crescita e arricchimento personale. I partecipanti sono stati guidati in un viaggio immaginativo e temporale che ha attraversato la terra, lo spazio e gli oceani. Attraverso attività artistiche e teatrali, i bambini hanno potuto esplorare il mondo, se stessi e le relazioni con gli altri in modo creativo e coinvolgente. L’arte visiva e il teatro si sono rivelati strumenti educativi fondamentali per favorire uno sviluppo armonioso sul piano emotivo, cognitivo, sociale ed espressivo. In particolare, la pratica teatrale ha affiancato l’arte visiva come processo di attivazione energetica e sensoriale, stimolando creatività, immaginazione e capacità espressive. Il percorso ha permesso a ogni bambino di dare forma a emozioni e pensieri che spesso, a questa età, non trovano spazio nel linguaggio verbale. Attraverso il fare artistico, i bambini hanno sperimentato, affrontato problemi, rafforzato l’autostima e sviluppato il pensiero divergente, imparando a dare valore ai processi più che ai risultati. L’integrazione tra arte visiva e teatro ha offerto strumenti preziosi per una crescita equilibrata e consapevole, valorizzando le potenzialità individuali e rafforzando le competenze sociali ed emotive.

Tutto il percorso confluirà in una mostra prevista per febbraio 2026, durante la quale saranno esposte le opere e i prodotti creativi di ogni bambino, accompagnati da performance di gruppo e proiezioni che documenteranno l’esperienza laboratoriale. La mostra sarà allestita insieme ai bambini, per rafforzare il senso di identità, appartenenza e consapevolezza del lavoro svolto. La realizzazione dell’evento finale rappresenta un momento significativo di restituzione e condivisione. Esporre le proprie opere permette ai bambini di raccontare il percorso vissuto alle famiglie e alla comunità, valorizzando l’impegno, l’espressività e la crescita individuale e collettiva. La mostra diventa così un’occasione educativa che consolida gli apprendimenti, rafforza l’autostima e rende l’esperienza duratura nel tempo.

Attraverso il laboratorio e la preparazione della mostra, i bambini hanno potuto sviluppare e svilupperanno competenze espressive e creative attraverso linguaggi visivi e corporei, competenze comunicative, sociali e relazionali, riconoscendo e gestendo le proprie emozioni, l’autonomia e il senso di responsabilità nel portare a termine un progetto comune. Un sentito ringraziamento va ai conduttori Gianluca Guarino, Laura Carbone e Ramona Pisano, che con sensibilità, competenza e ascolto profondo hanno accompagnato i bambini lungo tutto il percorso. Il loro approccio aperto e non giudicante ha permesso di creare uno spazio sicuro e stimolante, in cui ogni bambino ha potuto sentirsi accolto e libero di esprimere la propria unicità. All’interno di questo processo, il pensiero divergente ha rappresentato un elemento centrale. Nutrire questa capacità significa offrire ai bambini la possibilità di immaginare alternative, uscire dagli schemi e sperimentare senza timore dell’errore. L’arte e il teatro, in quanto linguaggi aperti, favoriscono naturalmente questa forma di pensiero, stimolando curiosità, intuizione e nuovi punti di vista. Attraverso l’esperienza artistica e performativa, i bambini sono stati incoraggiati a porre domande, trasformare idee e riconoscere il valore del proprio percorso creativo. Il pensiero divergente diventa così non solo una competenza artistica, ma uno strumento fondamentale di crescita emotiva e cognitiva, capace di formare individui consapevoli, aperti al dialogo e pronti a immaginare nuovi mondi possibili.”

In questo senso, “DiverGente” rappresenta una pratica educativa coerente con le finalità del PNRR e un modello replicabile di intervento socioeducativo nel Mezzogiorno.

Riferimenti bibliografici

Bandura, A. (1997). Self-efficacy: The exercise of control. New York: Freeman.
Dewey, J. (1938). Experience and Education. New York: Macmillan.
Gardner, H. (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. New York: Basic Books.
Goleman, D. (1996). Emotional Intelligence. New York: Bantam Books.
Guilford, J. P. (1950). Creativity. American Psychologist, 5(9), 444–454.
ISTAT (2023). Indicatori di benessere equo e sostenibile.
Malaguzzi, L. (1993). I cento linguaggi dei bambini. Reggio Emilia: Reggio Children.
Robinson, K. (2015). Creative Schools. New York: Penguin.
Save the Children (2022). Atlante dell’infanzia a rischio. Roma.

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